adidas Originals NMD 在去年一整年…注意，真的是一整年都掀起了抢购热潮，有多疯狂，尽管你没有亲身经历也是有所听闻的。上海三叶草旗舰店通宵排队的画面，挤爆各地球鞋精选店的发售情况，甚至…那些将 “ NMD 式” color block 设计套在其他鞋款上的创意图片都能窜红网络，以上这些，你至今还是印象深刻的吧？ 有段时间我甚至觉得，用爆款一词来形容的话，都有点贬低了这双鞋子的量级人气。 adidas Originals NMD RUNNER PK，俗称的第一代 NMD 都已经火了那么久，为什么我们才在今天的穿搭学堂里谈呢？如果你有留意我们的话，大概会知道，这已经是我们第二次在这个栏目介绍 NMD 了。对上一次已经是一年多前（送你传送门），也是 NMD 市售不久后第一次大面积更新配色的时候。然而这次再搬 NMD 出来聊的原因，是因为… adidas Originals NMD_R2，第二代 NMD（以上图片来源：adidas Originals） 它已经完成了“进化”，迎来第二代型号， NMD_R2 以及 NMD CS2 。 一年时间， adidas Originals NMD 系列已经完成进化 2015 年 12 月， NMD （ NOMAD 缩写）刚出来的时候，我十分幸运地采访过 NIC GALWAY 一遍，也就是 adidas Originals 的全球设计 VP ，你可以理解成 NMD 之父。当时很好奇，为什么这双鞋会被叫作 NMD （当然了，他是不懂中文的梗的，所以你也别想歪了），他有提到 NMD 其实是公司内部给予鞋子的一个暗号，也就是 NOMAD 的缩写。 adidas Micropacer adidas Rising Star 中底结构 adidas Boston Super 当时你也看到了，前所未见的这双 NMD （RUNNER ，也就是 NMD_R1），某些细节看上去竟然有点眼熟，后来从 NIC GALWAY 口中才得知，原来 NMD 的设计灵感是启发自 80 年代的三双鞋子 — Micro Pacer、Rising Star 以及 Boston Super 。 NMD 官方主题（以上图片来源：adidas Originals） 这正是 NMD 主题 PAST_EMPOWERS_FUTURE （过去赋能未来）的诠释。我觉得 NIC 有句话说得蛮有意思的，他们所做一切的目的都是为了启发未来，就像那个时候的三双鞋子一样，让今天造就出一双 NMD 。在我的理解就是，你今天所做的是为了启发日后的你而做的，这比单纯的从过往去发掘灵感，要深奥得多。 因此，你在 NMD 之上除了看到 80 年代那三双鞋子的影子以外，如今标志性的 Boost 以及 Primeknit 技术，都一并用上了。或许吧， NMD 也会像 80 年代那 3 双一样，将启发出几十年后的又一双全新款式，这个就得交给时间去验证了。 这联名不会不知道是什么吧？（图片来源：Google） 一年多过去了， NMD 迎来了众多配色之余，也联名过不少街头潮流单位，时间关系我就不细数了，火成这样你也不可能不知道的。总之，这一年间发生的也见证了当初 NIC 的那番话 — “未来的 NMD 将会是更多不同款式形态的系列”，平摊到 2016 年去解释的话， NMD_R1 、 NMD City Sock 、 NMD XR-1 ，就是去年一整年 NMD 的不同形态吧。 另外，根据 NIC 的意思推断， NMD 实际上就是个不断进化的系列项目，当然不会只有那么几个款式，有见及此，才有了如今的进化型号 — NMD_R2 以及 NMD CS2 。 NMD_R2 第一次亮相，在 WHITE MOUNTAINEERING 的时装舞台上（图片来源：Google） 第一次看到 NMD_R2 的时候，是在 WHITE MOUNTAINEERING 的走秀上，一双前所未见、饶富未来感的 NMD 鞋款，也是后来才知道，这原来就是以 NMD_R2 为基础的合作款。 adidas Originals NMD_R2 （以上图片来源：adidas Originals） 而上面这款，就是 adidas Originals 常规版的 NMD_R2 。可以清晰看出，这是一双去芜存菁的 NMD 新款。原本的鞋底外侧上的 color block 细节被去掉了，只在 Boost 中底上留下了之前的凹槽设计；内侧的 color block 外形也被重新设计，变得更具立体感；同样以 Primeknit 打造的鞋面，也在做着“减法设计”，综合来看，整双鞋子都呈现出一种未来简约的调调。 adidas Originals CS2（图片来源：Google） 另一双 NMD CS2 ，鞋底方面与 NMR_R2 保持着一致的进化方式，鞋面依然由 Primeknit 技术编织而成，不过却显得更为简约一体的感觉；说到最不一样的地方，应该就是鞋帮的位置，采用了一种类似“衣领”般的结构，刚好能露出外侧脚踝，这也是个人最喜欢的细节改动。 不难看出，此番 NMD 系列的进化，也显露着一点 less is more 的设计哲学，基本上，就是在做着一些“减法设计”，同时又在改变其他细节上线条的动感，让鞋款变得更简洁、更未来。 关于 NMD 的演变进化，你现在大概也了解过了，对于今天话题的后半部分（大家都是怎么驾驭的？），就交给每期穿搭学堂的固定搭配环节来给大家解答吧。 最后提醒一下，全新的 adidas Originals NMD_R2 及 NMD CS2 系列已经在官网及线下门店上架发售，而我也只能就帮到这了，接下来的事，就得靠你们自己吧。 名人部分 吴亦凡 （图片来源：adidas Originals） 素人部分 （以上图片来源：instagram） 裤装搭配 （以上图片来源：instagram）
复古海滨色。 伴随着 Aimé Leon Dore 2024 春夏系列的释出，其与 New Balance 打造的 T500 全新配色也同步到来。此次全新配色呼应其新季的海滨主题，鞋款保持了原先合作款的设计，发黄的硫化鞋面采用蓝灰色调点缀，带来夏日清爽气息，保持简约质感的同时复古气息十足。据悉 Aimé Leon Dore x New Balance T500 夏日配色将于美东时间 5 月 17 日登陆 Aimé Leon Dore 官网，感兴趣的朋友不要错过了。
由日本设计师阿部千登式所主理的时尚品牌 Sacai 凭借着与 The North Face 以及 Fragment Design 两波强势联名成为了近期时尚买家们最多提及的时尚品牌。除此之外，位于法国时尚名所 colette 店内的 “Jardin Sacai” 限定店铺也让 Sacai 在时装界赚足了眼球。趁着 Sacai 的热度还未退去，本期无虑入荷栏目就以 Sacai 为主题，向大家介绍五件正在打折的 Sacai 单品。考虑到秋天已经来到，本次的单品将会以适合在秋冬两季穿着的服装为主，各位随我一起来看看吧。 Stripe Knit Cardigan 售价：354 美元，约合；2371 RMB（原价：595 美元） 购买地址 想必各位都知道，Sacai 的创意总监阿部千登式跟随川久保玲学习多年。所以我们可以在 Sacai 的服装单品中看到来自川久保玲的独特日式时装美学。这件开衫线衣选用色块以及条纹组合的方式呈现，并在其中加入了对称的设计元素。而衣服的版型方面则采用了相对松垮的结构，搭配柔软的纯棉面料，使整体视觉效果更具质感。 编者建议：不仅看着舒服，穿着更舒服。 Layered Effect Cardigan 售价：544 美元，约合：3644 RMB（原价：1087 美元） 购买地址 接下来的这件单品在传统开襟毛衣的基础上加入了类似运动服上才会出现的袖口，下摆松紧带以及领口，这样做不仅可以让这件开襟毛衣看起来更具层次感，还可以避免袖口的磨损现象，可谓是一举两得。渴望通过服装帮助自己提升气质的朋友，不要错过这件单品。 编者建议：敞开、系扣都好看。 Pixel Intarsia Knit Jumper 售价：311 美元，约合：2114 RMB（原价：621 美元） 购买地址 像素化的图案设计以及复杂花纹的组合呈现让图上这件套头毛衣更加适合年轻人着用。为了使这款单品更具实用性，设计师在胸口的位置还加上了一个小口袋。除了表面的设计，该单品还选用 100% 纯羊毛材质打造而成，无论是上身效果还是保暖性能都相当可观。 编者建议：名副其实的高性价比单品。 Chunky Knit Pullover 售价：1026 美元，约合：6974 RMB（原价：1710 美元） 购买地址 图上这件套头夹克的售价虽然算不上低廉，但是相比其夸张的原价以及 Sacai 自身的品牌价值而言，1026 美元的价格已经可以算得上是“友好”了。从设计的角度来说，这款单品采用了品牌标志性的解构手法，通过冲锋衣以及套头卫衣的拆解、重组以及色块的拼接诠释了 Sacai 一贯认可的时装美学。除了精巧的设计，该单品的实用性能也相当不俗。有意入手外套的朋友不要错过。 编者建议：典型 Sacai 时装。 Straight Leg Trousers 售价：263 美元，约合：1762 美元（原价：526 美元） 购买地址 说了那么多件衣服，我们也来看看值得入手的裤款。图上这款直筒长裤以传统西装裤为模版，在版型上加以改进，使穿着者看起来更为修长。而布料材质的选择方面，棉布的使用可以让裤子看起来更为笔挺，同时保暖、挡风的性能也会有所提升，更适合在秋季着用。 编者建议：简单又充满心思。 相信今天的无虑入荷一定可以帮助各位喜欢 Sacai 的朋友完成入手 Sacai 单品的心愿。本周无虑入荷就到这了，我们下一期再见。我们也祝各位中秋节快乐。
– 不玩虚的 – 每次逛街，隔得老远都能立马找到优衣库的门店，白色门面配上亮红色的方形 “UNIQLO” Logo，让人觉得亲切。进到店里，导购们总是一边微笑着跟你说 “欢迎光临优衣库请随意挑选”，一边又忙不停地叠衣服、整理货架。看着码放得整整齐齐的衣物，真是让强迫症们无比舒爽。 优衣库 UNIQLO 大家都很熟悉了，质优价廉又丰富的产品别提有多适合像我一样经常 “吃土” 的小伙伴。以前 UNIQLO 总是 “基本款” 的代名词，但这几年在 NIGO® 和菲董、KAWS 等人的 “推波助澜” 下，UNIQLO 在潮流圈也越来越受欢迎了。 但你可知道，优衣库最早并不这么洋气。就连 Logo 都老气得让人没有购买欲，更别提什么年轻态、国际化了。不信你看下面这张图： （图片来源：WorldPress） UNIQLO Logo 的演化，最左边的是之前的老 Logo （图片来源：Pinterest） 宛如 “姨妈红” 的配色 一点也不朝气、粗体又圆润的字母好似诉说着自己来自 “城乡结合部” 的身世（不好意思我言重了）。当年的优衣库并没有在形象上找准方向，销量和知名度嘛，你也可想而知…因此，为了让优衣库更 international 更 fashion，大 boss 柳井正便决定给优衣库来个 “大整容”，进行全新的品牌设计。而拿手术刀的，正是日本大名鼎鼎的创意指导——佐藤可士和 Sato Kashiwa 。 佐藤可士和 （图片来源：MobilDesign) 改变优衣库画风的 “快刀武士” （图片来源：kashiwasato） 我们都知道，UNIQLO （ユニクロ） 是日本迅销公司在 1963 年建立的品牌，当时还只是一家小小的西服经营店。事情是这样的，当年柳井正从老父亲手里接过家族企业，他就寻思为什么同样低价，质量甚至更好的优衣库跟 ZARA、H&M 等相比为什么显得不那么高端？研究了半天他发现优衣库缺的就是精准的品牌定位和推广，换言之就是需要一个牛 X 的品牌策划来 “整改” 优衣库。 认清了病根，柳井正就开始 “寻医问药” 了。机缘巧合下柳井正发现了佐藤，并邀请他见面交谈。后来在短短的 30 分钟谈话内，柳井正告诉佐藤自己在纽约第五大道弄了一块地 （也就 3300 平方米），并且想把优衣库改造成快时尚领域的世界第一品牌。 中间的是柳井正，他右边一脸 “禁欲” 表情的正是佐藤可士和 （图片来源：4.pictures） 这不是个小工程，比起以往普通的做做平面视觉设计，作为品牌策划师有更多的个人发挥空间。佐藤听完也来劲了，两人一拍即合。 为了帮优衣库进军国际市场，佐藤一上来就先把优衣库的 Logo 给改了。同样还是方形标志，但把原先的酒红色换成了与日本国旗一样的鲜艳 “日之丸” 的颜色。字体也由粗圆变得更细更现代化。看似只是微调，但简练的标志具有很强的记忆点。 UNIQLO 的品牌形象瞬间变得更酷更当代，同时还带有对日本国旗的情感 Logo 换了，接下来就是为 UNIQLO 纽约旗舰店进行形象设计。这是品牌进军国际的重要一步，可是马虎不得。为此在纽约店的标志设计上，佐藤并没有使用外国人熟悉的英文字母，反而选择了醒目的红色片假名 ユニクロ。片假名是正宗日本的流行文化，宣传之余不忘输出日本文化和风格，佐藤这招真是厉害。 所以你能看到当时 UNIQLO 纽约全球旗舰店开幕前，街道、出租车上的各种广告牌，甚至建筑工地和电话亭里的海报，都被醒目的 UNIQLO ユニクロ“攻陷”。海报上的方形 Logo 大量重复出现，有点像安迪·沃霍尔病毒般的的波普作品，让人过目难忘。 （以上图片来源：kashiwasato） 普通设计师在做完上面这些就已经可以收工庆祝了，但佐藤可士和不满足于此，除了帮优衣库外部形象 “整容”，他还进而开始思考“衣服除了只是衣服，具有保暖、美观等功能外，还有其他的意义吗？” 这等深奥问题。与社长柳井正讨论过后，两人得出了 “衣服是一种人体的零件” 的超强概念。 意思就是，顾客们自由选择颜色和款式进行随心搭配，而衣服就像是零部件一样，静静的等待顾客来挑选组合，每个人通过这些 “零件” 能搭配出不同的风格和感受。像是在店铺内，佐藤便设计出铺满墙面的 T恤墙，还按颜色渐变方式摆置各类衣物。 （图片来源：好奇心日报） 因此，我们现在才能看到优衣库门店里摆放整齐的各类货架，颜色种类繁多但又视觉统一，这些都是佐藤大大带给我们的 “零件” 选择啊。 （以上图片来源：kashiwasato） 创造销售奇迹的 “设计魔术师” 帮优衣库重新规划定位、跻身国际化品牌之列，这都还不是佐藤可士和的全部能耐。他最厉害的是，能为品牌带来实打实的销量，也就是 money。佐藤在江湖人称创造 “销售奇迹的设计魔术师”，经过他手的客户要不 “起死回生”，要不销量翻番。 UT （UNIQLO T-shirt）大伙可能都买过，也清楚现任创意总监是 NIGO® 桑是也。在他之前，为 UT 进行创意指导的，同样还是佐藤可士和。你现在看到的 UT 字体啊、标志啊，大都是佐藤设计的。 在为优衣库纽约旗舰店进行创意指导之后，佐藤还负责了日本原宿 UT Store 概念店的设计工作。为了规整，优衣库店员们辛苦折叠衣服的画面你肯定有印象。想象一下在一间只卖 T恤、有上百种不同款式的店里，如果还用人工叠衣服的方式，这将是多大的工作量？同时，UT 不仅数量多，款式也让人眼花缭乱，顾客们挑选起来也很费劲。 为了克服折叠和挑选难题，佐藤提出了 “未来T恤便利商店” 的概念。别出心裁地将 T恤都放在透明瓶子里贩售。五百多种罐装 T恤都整齐地摆在像饮料柜一样的展示架上，顾客们只需要从中间展示柜上挑选自己心仪的款式和图案，再根据编号去旁边柜子上拿同样的型号和自己 size 的 T恤罐。再不用闷头一个个翻衣服，买东西就像买饮料一样简单明了。 （以上图片来源：kashiwasato） （图片来源：好奇心日报） 这也让店员们解放双手，再也不用面对繁重的折叠工作。有趣的购物方式和独特的店铺陈列设计，让买衣服跟玩似的。自然创造了销售奇迹，吸引了大批年轻人排队抢购。 只举优衣库一家的例子显然不足以服众。佐藤可士和在当年就读日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫 009 的乐队，他自己负责乐队吉他手和作曲。与音乐的渊源也让他在一次偶然的机会下开始为日本偶像天团 SMAP 做设计。别怀疑，就是潮流大神木村拓哉所在的那个超人气组合。 准确的说，佐藤包办了 SMAP 整体的形象策划。什么专辑封面、SMAP SHOP 门店陈列设计、SMAP 演唱会 Logo 及相关应援周边的视觉设计、SMAP 合作的 T恤、书籍等等几乎都是他做的。在替 SMAP 做设计的过程中，佐藤为这个天团确立了更加鲜明的视觉甚至精神符号。 而另一个让佐藤可士和名声大噪的代表作，则是为日本麒麟酒业设计的啤酒系列。当时日本市面上的发泡酒竞争激烈，各家都着力在研究口味和降低成本。佐藤反其道而行之，强调麒麟发泡酒并非廉价版啤酒，而是“可以轻松享受的现代饮料”，瞬间在定位上将麒麟跟其他品牌区分开。最后在没有做任何电视广告的情况下，仅仅依靠包装设计跟话题就创造了销售神话。 Kashiwasato for 麒麟酒业 除了这些，像三宅一生 ISSEY MIYAKE、7-11 也都曾是他的客户。带有 “禁欲” 气质的佐藤可士和就像一个日本快刀武士，手起刀落，专治各种 “疑难杂症”。 Kashiwasato for SEVEN ELEVEN Kashiwasato for ISSEY MIYAKE （以上图片来源：kashiwasato） 非处女座的 “超级整理术” 大师 不少人好奇，佐藤可士和究竟为什么能做出这么多屌炸天的设计，到底用了怎样的 “设计方法”。佐藤自己也替我们总结了些他的成功秘诀，那便是他所推崇的 “超级整理术”。 “桌面越乱的人越有创造力”，这种自我安慰的话我们听过很多。但佐藤却完全不是这种人，他热衷于整理，甚至有些强迫症，我曾误以为他一定是追求完美的处女座来着，然而并不是。 佐藤可士和有一个自己的工作室，叫 SAMURAI （日文意为武士）。这工作室看起来简直跟未完工一样，空无一物…地板、二十张定制的桌子和椅子、电脑、电话、两面隔断空间的墙壁差不多就是这个办公空间的 “全部家当”。 他自己的座位同样只有电脑、键盘和鼠标以及音响在桌面上，你绝对找不到任何正常人的办公室标配，甚至是一张纸。因为他秉承 “桌面的整洁度，跟工作效率成正比” 的人生哲学，即便桌面上有报告或文件，也会在下班前处理完丢掉，以保持桌面的 “干净”。 除了 “强迫” 自己整理和舍弃不必要的事物，他还督促身边的工作人员跟自己一起践行这条 “真理”。工作室里有一个档案馆似的储存室，用相同的文件夹、相同的纸张存放工作室的资料，也为了更系统的资讯共享化。 每个员工下班前要将手头所有的非电子资料转存为电子版、整理计算机里的档案，开完会工作人员要用尺子量的距离把椅子恢复原样…用 “令人发指” 来形容佐藤可士和的整理思维可能也不为过。 （以上图片来源：kashiwasato） 佐藤可士和的“超级整理术” 跟 “断舍离” 还不同，他除了摒弃生活中不必要的，更强调 “整理”。“空间整理”、“信息整理”以及“思考整理” 是依次进阶的三种境界。化繁为简，提高效率，只整理出有用的思考和东西，也许这正是佐藤能创造出那么多简洁有力的设计的原因吧。 这是个 “看脸” 的世界，连品牌也逃不过。说了这么多，各位想必已经清楚佐藤可士和是何人了。虽然佐藤本人实施起 “超级整理术” 来略微有些 “变态”，但用到我们普通人身上，选择一种较为缓和的方式也很是有用。深处潮流之中，我们真的需要每季买那么多衣服吗？信息爆炸，为什么不舍弃一些、花时间读点精的？我们为什么总要加班或赶工至天亮，也许就是过程中太多琐碎的事情占用了时间 （拖稿的我啪啪打脸）。 前年买了《佐藤可士和的经营术》、《佐藤可士和的超级整理术》、《佐藤可士和的超沟通术》 这三本书，并立志努力体会书中的奥妙，做一个高效率的人并且从此走上人生巅峰。然而拖沓的我至今才看完一本。好了不说了，我去恶补了。
加装了「运动套件」的袜子鞋成为吸睛焦点。 在 BALENCIAGA 2025 春季系列中包含了与美国运动品牌 Under Armour 的合作单品。除了 BALENCIAGA 已经在社交媒体发布的运动套装以及耳钉外，最引人注目的莫过于两双合作鞋款，一双以 BALENCIAGA 早先发布的 3XL 鞋款为蓝本，另一双则是加装了「运动套件」的袜子鞋。合作版本的 3XL 取消了鞋面的层次，转而通过一体式鞋面上的花纹来还原各个裁片进行点缀，后跟以压胶的形式放上了 BALENCIAGA 与 Under Armour 的合作 Logo。袜子鞋明显倾注了更多的心血，整个针织鞋面都被平行横螺纹贯穿，鞋底 TPU 与鞋面连接的部位使用压胶工艺并呈现出雕塑般的凌厉质感，与鞋款整体靠下的重心以及贴地的廓形一同展现出速度感；靠近鞋头的位置同样镶嵌进了合作 Logo，但与 3XL 不同的是两个大小不一的 Under Armour 标志进行了串联。不知各位觉得合作鞋款是否具备诚意，有没有入手的打算？
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ 对比 Vans、Keds 和 Converse 三个品牌的鞋子，哪一个鞋底更加出色，更适合年轻人穿着？ Vans 偏重于滑板运动；Converse 的起源是篮球鞋；而 Keds 主打休闲鞋，在鞋履基本的功能性上均有不同。Vans 采用的是纯生胶制作鞋底，不添加任何其他材料，因此鞋底较软并且弹力大，这样一来有助于滑板时的跳跃动作。Converse 采用了硫化橡胶鞋底，这是一种传统的橡胶软化制造方式，为早期篮球鞋提供了缓震性，并且贴地性更好。而 Keds 是美国始祖级的帆布鞋品牌，更研制出了第一对橡胶底帆布鞋，它们与 The U.S. Rubber Company 合作开发鞋底，作为美国的休闲生活品牌，Keds 根据不同的鞋款也有不同的鞋底设计，选择更为丰富。总体来说，各家的鞋底均保持着防滑、耐磨的共性，但各有特点。休闲穿着 Keds 是不错的选择，运动舒适性方面 Vans 更出色，而经典的 Converse Chuck Taylor All Star 鞋底较硬，但品牌新晋改良的 Chuck II 搭配上了 Lunarlon 缓震科技，在实穿性上可谓最佳。 Yeezy Boost 会不会推出红色款？ Nike Air Yeezy 2 “Red October” 在推出后获得了空前的市场反响，瞬间达到天价，也令其他配色无法企及。现在 adidas Originals 的 Yeezy 系列的鞋款已经推出了黑色、灰色这样的常规色系，而在最新发布的 YEEZY Season 3 系列中还出现了荧光黄配色的 Yeezy Boost 350，可见配色越发丰富将是这一系列的发展方向。小编在此虽然不能给予肯定的答案，但是红色款 Yeezy Boost 并不是不可能出现。前不久，英国设计师 James Warner 也考虑到了这一想法并将设想转化为了现实，为 Yeezy Boost 750 注入了 “Red October” 配色。所以，如果这一设计真的被官方推出的话，那么其市场影响力或许也将再创新高。不过，就目前看来并没有这样的计划。 KAWS x UNIQLO UT 即将推出，那 Original Fake 品牌会回归吗？ KAWS x UNIQLO UT 系列谍照的曝光确实引起了广大潮流爱好者们的巨大关注。小编之前也曾经有幸采访 KAWS 并询问过相同的问题，得到的答案是不会重启。不过他也不否认，以后会以其他的形式去继续发展，这也许指的就是 UNIQLO UT 这样的合作机会。虽然 Original Fake 可能真的彻底离去，但是 KAWS 经典的设计依然有机会被喜欢他的朋友们穿在身上，Lane Crawford 的 KAWS CLEAN SLATE 展览限定商品，KAWS x UNIQLO UT 系列就是各种不同合作企划的代表。同时，NIGO 也在最近的访谈中表示过 “想要让一切回到从前已经没有意义了，所以要往积极的方面考虑”。因此，产生新的想法、新的企划，才是继续发展的最佳途径。另外据悉，本次的合作将包含 12 款 Tee，而 KAWS 标识性的白手套、X 眼和 Companion 等经典元素也都将重现，着实令人很是期待。 Supreme 为什么要出很多奇奇怪怪的配件小物？ 街头潮牌 Supreme 的经典单品以及经典元素数不胜数，每季均受欢迎的 Box 单品、Camp Cap、联名鞋款等都令人难忘。当然其中还有五花八门的配件系列同样十分引人瞩目。实际上并不是 Supreme 配件会受人爱戴，很多奢侈品同样如此，在大环境之下，时尚的趋势正是这样发展。据报道，2015 年全球豪华小皮具的销售额达到了 57 亿美元，未来 5 年后还将增长到 75 亿美元。另外，比如 Supreme 推出的 U 形锁、大力钳等物品，在具有实用性的同时，此类创意产品更是其他品牌所想象不到的，也令其更具有收藏价值，受关注度和话题性的攀升也会使品牌价值持续走高。总的来说这样一些品牌的入门级产品的售价，包括Supreme 在内，也都更能够被消费者所接受。这就是 Supreme 小物配件越出越多，越出越丰富的原因。 世界上最快的跑车是什么？ 询问这个问题的朋友，不知道在看完小编的解答后是不是马上就要下单了？但其实这个问题很难确切说清，因为很多独立车厂的速度测试记录并没有公开认证，又或者由于产量不够等因素，达不到量产车的规定而不被世界认可。一直以来被公认的最快量产车是 Bugatti Veyron 的 Super Sport，它曾创下了 434.3km/h 的速度记录，而市售版的最高时速则被电子限速系统限定在了 415km/h，当然依旧十分惊人。可是，还有比它更快的时速诞生，那就是美国著名超级跑车改装厂商 Hennessey 的 Venom GT 跑车所创下的 435.31km/h，不过 Hennessey 只计划生产 29 辆该车型，因此未能被国际上所认可。另外，还有美国品牌 SSC 的 Ultimate Aero TT、瑞典跑车 Koenigsegg Agera 都是极速在 400 km/h 以上的速度怪兽。讲到这里，小编只能说不要再问售价，土豪请默默下单。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
灵感来自于 Bad Bunny 舞台上的标志性棕色面具造型。 adidas Originals 与 Bad Bunny 继续携手合作，为标志性的 Campus 鞋型注入新的元素，伴随着他的 Most Wanted Tour 巡演一同释出。 此次的合作将是系列中推出的最后一款 Campus，因此配色命名为「The Last Campus」。灵感来自于 Bad Bunny 舞台上的标志性棕色面具造型，同时结合了牛仔和西部的设计主题，来呼应他的专辑概念。 在奶油白搭配深棕色的配色方案基础上，鞋身还融入了粉色作为点缀，提升大胆的视觉效果，双层鞋舌和双层后跟的设计呼应了 Bad Bunny 的双语身份和跨越流派的能力。此外，鞋舌和鞋垫还分别饰有代表着其个人身份的「第三只眼」和「兔子」标志，继续从这位全球艺术家/创作者所展现的跨越圈层的能力中汲取风格和灵感。 adidas Originals x Bad Bunny「The Last Campus」将于 2024 年 5 月 11 日登陆 CONFIRMED APP、天猫三叶草官方旗舰店及官方线下渠道发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
– 服用效果：大饱眼福 – 《侠盗一号：星球大战外传》 发布了官方拍摄花絮短片，这一集的故事将回到 《星球大战4：新希望》 之前，讲述了义军计划在死星建成之前偷走设计图从而推翻帝国的故事。最后这项计划显然并没有成功，死星在正传电影中是在建成之后才被摧毁的。外传影片的出现也许可以给整个 《星球大战》 系列电影带来更丰满的剧情，当然也可以把它看成是独立的星战电影。不管星战迷们对于 “外传” 所抱有的期待和意见如何，它依旧将是 2016 年最受关注的电影之一。 《星球大战》 系列的主要角色首次迎来中国演员 在 《侠盗一号：星球大战外传》 的拍摄花絮短片中，中国演员甄子丹和姜文的造型也随之亮相，甄子丹所扮演的 Chirrut Imwe 是一位原力敏感者，并依靠自己的精神克服了失明，成为一名强大的战士。而姜文扮演的 Baze Malbus 是一位武器专家，不使用刀剑也不相信原力，两人将在外传中帮助义军，共同反抗帝国的统治。《侠盗一号：星球大战外传》 已经定档今年 12 月 16 日在北美地区上映。 Herschel Supply Co. 在日本拍摄 2016 秋冬广告片 知名包袋品牌 Herschel Supply Co. 的 2016 年秋冬季广告片来到了日本拍摄。从旅行者的角度出发，演绎了 Herschel Supply Co. 产品在城市中的作用，Herschel Supply Co. 本季还推出了拉杆旅行箱，这一新品也同样在广告中出现。当然，在每天的日常生活中 Herschel Supply Co. 的各类包袋同样是亲民又实用的单品。 Splash! Festival 2016 震撼演出现场回顾 Splash! Festival 这个名字在中国可能还很少人知晓，它是欧洲最大的嘻哈和雷鬼音乐节，1998 年开始于德国的 Chemnitz，而今年的 Splash! 音乐节已经是第 19 届了。每年夏季在德国，所有欧洲的乐迷都将聚集，在为期三天的活动中尽情狂欢，挥洒激情。全欧洲最好的地下音乐也将在此呈现，让我们也一同感受下刚刚过去的 Splash! 19 的现场气氛吧。
自从去年年底首次登场之后，YEEZY 出品的拖鞋 YEEZY SLIDE 在最近一段时间更新推出了一波新款式，在设计上不变的情况下，提供了名为「SOOT」与「CORE」的两款全新配色，再一次在球鞋市场上掀起了一阵抢购热潮。 Via Haven 尽管发售价只需要 499 元，但想必各位也多少了解到了，它们如今在国内二级市场的炒卖价格已经上升了 2、3 倍。 Via StockX 而且不单单是这次推出的新款式，YEEZY SLIDE 首发的初代几款配色价格还要更夸张一些，个别已经突破两千元大关，如果你还有印象的话，它们在发售初期其实并不算火热，价格是眼看着一点一点升上去的，因此也就有了这次市场反响更加热烈的情况。 首发三款配色 | Via adidas 不过即便是 YEEZY，花费上千块入手一双拖鞋，对于很多人来说也已经是不太符合「价值观」的事情了…但为何还有这么多人趋之若鹜，很重要的原因是，它真的很适合日常的造型搭配，因此也成为了最常出现在 KOL 和时尚博主们分享列表中的单品。 Via Straatosphere 回归本源，其实拖鞋这一款式原本就难免给人们留有很多「负面印象」，如同凉鞋一样，在很多人的观念里它们都摆脱不了土味和廉价感，并且相比于后者，拖鞋甚至在穿着场景上还要更加局限一些。 不过，如果你有吸引留意的话，会发现今年夏天很多品牌都有在拖鞋、凉鞋上下功夫，带来一些能够适合日常搭配和凹造型的设计，无论是运动品牌出品的 Nike Off-Line、New Balance CRV-COVE 等款式还是偏时尚属性的 BALENCIAGA Track Sandal、Eytys Capri Slipper，都收获了不错的反响。 比如 Eytys 的这双 Capri Slipper 就在 Ins 上极为受欢迎 | Via Via grocery 事实证明，其因季节影响的因素倒是成为了当下火热的关键，毕竟在炎炎夏日，拖鞋在穿着体验上明显要比运动鞋等等舒适凉爽的多。除此之外，正是由于设计上的不断改变和尝试，让这类款式终于也成为了那些追求时髦的人们搭配的选择。 Via @jadorechrist09 然而说回到 YEEZY SLIDE 上就同样不难理解了。虽然在刚刚面世的时候，很多人认为它的造型过于圆润，但不得不承认，就算从设计角度而言拖鞋这一款式在结构上本身也并没有什么可操作性，但 YEEZY SLIDE 仍然拥有一个极简风格的的外观，这归功于一体成型的鞋身。当然，在加上锯齿形的外底设计后，也让其拥有了更多特色。 Via @___r.ank 除了鞋型之外，另外一点则是配色上的选择。不难发现的是，对于 YEEZY 的整体风格来说，大地色系已经多少成为了一种具有代表性的元素，而往往这类颜色颇为受到极简爱好者和钟爱素色单品的人们的喜爱，甚至在一定程度上成为了视觉上具有「高级感」的主要因素。 所以从驾驭上来说，YEEZY SLIDE 几乎没有什么门槛，每个人都可以轻松上脚。当然，网上不断出现的网友们分享出的搭配造型，也是让这款拖鞋成为近段时间火热单品的重要原因。 按照往常一样，我们也为你找到了一些可供参考的示范，如果你还在犹豫该如何驾驭它，往下看应该能获得一些灵感。
随着近年来球鞋市场的火热，越来越多鞋类品牌开始逐渐被更多人关注，从 ASICS、Reebok 再到 HOKA ONE ONE、Salomon，突出重围的例子太多了。在这样的大环境背景下，这些原本处于小众或是二线行列的品牌明显有了更多走进主流市场和面对大众消费者的机会。 而正如标题所提到的，被许多人称为日本国宝级跑鞋品牌的 Mizuno 会是下一个吗？ 答案是非常有可能，并且细心留意的话会发现已经出现一些端倪，但是否能够将这种苗头延续下去，前提是还要看品牌如何抓住并利用当下大环境的有利条件。 Via Mizuno 对这个品牌大致有所了解的读者们应该知道，Mizuno 一直以来都主打专业运动装备，尤其是跑步领域。作为一个同样拥有上百年历史的品牌，Mizuno 长期积累下的技术经验和核心科技已经在业界获得不小的认可，借助精准的细分市场，早就在专业跑步领域跻身国际一流行列。 Via Mizuno 不过今天我们当然不是要来聊它的跑鞋有多么优秀，提到这部分的原因，是因为近几年随着球鞋流行趋势的变化，已经从最早以篮球鞋为主导的主流趋势过渡到跑鞋，在复古风格回潮和球鞋进一步和时尚联系更为密切的当下，这种情况变得更加明显。 这显然对 Mizuno 是一种具有优势的条件，毕竟其旗下也拥有众多经典的跑鞋作品。但同时面临着一些问题，一是品牌自千禧年期间以来，一直都主攻日本本土市场，虽然个别运动领域也在欧美市场有所建树，但对于大众消费者来说，影响力和认知度仍然不高。 Via Mizuno 二是随着球鞋受众群体的扩大，各种案例和数据都表明，想要赢得市场，满足年轻一代的喜好要比在专业领域获得认可显然来的更重要一些。简单来说，想要更大的突破，必然要抓住时机突破原本局限于专业跑鞋领域的桎梏，通过让自己变得更「时髦」，来吸引年轻消费者的关注。 Via Titolo 球鞋市场和球鞋文化实际上本就偏向于 Lifestyle 和具有潮流属性的球鞋。当然，其实 Mizuno 也拥有主打这类风格的系列。品牌曾通过 OG Sky Medel 和 Wave Rider 等型号，在 15、16 年前后，ASICS、Diadora、Saucony、New Balance 等复古跑鞋流行的一段时间里获得过一些关注，但由于定位模糊，合作又局限于很小一部分受众群体，所带来的效果并不明显，这股风潮也很快就被其他流行趋势所替代。 Via Mizuno 如今消费者们需要更多具有设计感和时尚属性的设计。相比之下，情况有些类似的 ASICS 显然嗅觉要更敏锐一些。早先我也曾通过一篇文章，分析过同样是来自日本并且主打专业跑鞋的 ASICS 为何能够在这两年逐渐被年轻消费者们所接受，这主要来源于品牌很早就意识到了大趋势，通过几个系列和子品牌划分出不同的方向和市场策略，在给予对方更多的设计权限的同时，频繁与一些时装设计师、时尚品牌展开多元化且具有实验性的合作，这为其获得了不小的关注度。 Kiko Kostadinov 可谓最大功臣 | Via BLENDS 而对比下来，Mizuno 近年来的表现就有些薄弱了，虽然如同 Wave Prophecy 8 这样的个别鞋款受到了一些眼光刁钻的硬核球鞋玩家的关注，但似乎整体总给人一种有潜力，但却又多少有点「未开化」的感觉。 Wave Prophecy 8 | Via Mizuno 好在近一段时间，品牌还是做出了一些具有成效的尝试，早先与丹麦时尚品牌 Wood Wood 推出的的合作款 Wave Rider 10，凭借出色的配色设计和小众之名，的确获得了不错的市场反响。而前一段时间和 BEMAS 的合作，也开始着重于全球市场，虽然力度不大，但起码开始让越来越多人开始关注到了。 Wood Wood x Mizuno Wave Rider 10 | Via Wood Wood 纵然如今这个时代，联名合作的泛滥已经很难再让消费者们充满热情，但对于 Mizuno 来说，显然这样的确仍然是最直接、有成效的方式。重要的是，在大家审美逐渐提升和追求设计诚意的诉求愈发高涨之时，如何打动他们就成为了关键。 BEAMS x Mizuno Wave Rider 10 | Via Mizuno 除此之外，当球鞋市场的受众人群日益增长，炒鞋现象愈发严重的当下，越来越多的核心圈层玩家开始有意追求小众和冷门之选，以凸显独立和快人一步的品味和时尚嗅觉，这也是让 HOKA ONE ONE、Salomon 能够迅速崛起的原因。对于这类品牌，小众之名似乎成为了一种得天独厚的优势，之于 Mizuno…也是同样的道理。 所以正如我们开头所说的，从最近的表现来看，Mizuno 当然有机会成为下一个走向主流市场的球鞋品牌，但说到底，还要看接下来品牌会带来怎样的惊喜了。 当然，如果你也已经在期待这个品牌，又或是想要提前一步上脚，那么不妨在最后的部分，来看看日本的网友们都是怎么驾驭它的吧。
– 服用效果：大饱眼福 – 2017 秋冬米兰时装周迎来了一场将影响未来时尚趋势的大秀 －－ GUCCI 2017 年秋冬系列。品牌创意总监 Alessandro Michele 首次呈现了男女装合并展示的时装秀。到底有多如梦如幻？他又是怎样把一个个故事串联起来的？请留意今天的日服一片。 “炼金术士的花园” 主题大秀 GUCCI 的这次发布会选址于意大利米兰梅斯纳特路的卡普罗尼工厂旧址。一座水晶般的玻璃回廊惊现于眼前，由 GUCCI 来展示出光影交错，犹如仙境般的秀场。自然界的动物、植物给 Alessandro Michele 带来了无尽的灵感，花卉、飞鸟、蜜蜂等等细节都让人眼花缭乱。 Marvel《IRON FIST “I Am Danny”》电影预告片 Marvel 旗下的《IRON FIST》诞生于 1970 年代，当时的创作灵感来源于以李小龙为代表的中国武术文化。IRON FIST 主人公原名 Daniel Thomas Rand-K'ai，2017 年 3 月 17 日即将上映的《IRON FIST “I Am Danny”》也正式预示了这位超级英雄的回归，现在就先来看一下这部漫威新作的预告片。 华晨宇演绎百龄坛真我故事 音乐才子华晨宇一直坚持用音乐诠释自己的率真本性，用行动坚守自己的个性音乐道路。凭借他自身对于音乐的真我态度，华晨宇开启了百龄坛全球真我故事系列的中国篇章。此次的完整版广告影片选用了华晨宇的原创歌曲《我管你》，引导坚持真我的年轻人，不忘初心，勇敢地表达自己。
时尚趋势很多时候都是微妙的变化，单单从短裤的长度上其实也能体现这一点，这几年在复古运动风格成为流行趋势，或是 Clean Fit 等更加简约、注重身材比例的穿衣模式所影响，男生在选择短裤时逐渐开始向着「不过膝」的精练风格发展，然而到了这个夏天，宽大的短裤版型风潮又再度席卷归来了… Via The US Sun 这很大程度和「Jorts」的流行有关系，近段时间你大概已经很频繁的听到了这个词了，它是由「Jeans」和「Shorts」组合而来，实际上代表的就是牛仔短裤，或也延伸至以这款单品为主的搭配风格。 今夏最热门的穿搭单品 | Via Instagram @sofiamcoelho/@rymndla Jorts 早在上世纪 60 年代就开始流行了，本身就是人们在夏日为了降温直接将牛仔裤剪短发展而来，因此它与牛仔裤本身一样，在长久的发展过程中也经历过不同的变化阶段。 早期的 Jorts 都是以紧身短款为主 | Via GQ 早期是以「短」和「紧」为特点的，你应该看过一些时尚广告或是摇滚乐队、歌迷的装扮，基本是要露出大部分大腿的，现在看有着很强的时代感，当然也难以符合现代人的主流审美，感觉无论是谁上身都会是「灾难级」的… 逐渐流行更为宽大的 oversize 风格 | Via Pinterest 直到九十年代至千禧年期间，Hip-Hop 逐渐从小众迈向黄金时代，并在穿着风格上等音乐以外的部分扩散其影响力，宽松肥大的 T 恤、球衣、牛仔裤都是 Rapper 们最标志性的搭配，到了牛仔短裤上自然也是同样的风格，越松垮越对味…长度要到七、八分的，还要露出半截内裤的程度,,, 与此同时，街头风格也同样在这一期间兴盛，宽松版型的牛仔短裤开始通过滑板等运动逐渐成为年轻人的流行单品。 如今 Stüssy 等街头品牌仍然会着重推出 Jorts | Via Stüssy 所以如今 Jorts 是如何再度流行起来的？这种宽松的版型自然是由那个时期发展而来，一方面千禧年期间的诸多风格和美学元素对于当下的时尚趋势影响力颇深，Jorts 也是伴随其重新成为焦点的其中一个重点要素。 Balenciaga x adidas Distressed Denim Shorts | Via Harrods 另一方面与近年来牛仔裤的再度流行有着直接的关系，在 clean fit、vibe 等最为主流的风格中，微喇牛仔裤都是最主要的单品之一，其次以 BALENCIAGA 为主的一系列时装品牌，也在牛仔裤上不断推出爆款牛王，进一步将这股流行蔓延更广。 Our Legacy 数码印花牛仔短裤 | Via Garmentory 不可否认是，牛仔裤这一品类本身就有设计表现形式更丰富多元的基因——剪裁、落色、水洗程度、做旧处理、破坏元素以及一系列细节，不同的品牌诠释呈现的方式和效果都不尽相同，在选择上整体的搭配风格上都会有所区分，相比普通的短裤款式当然可操作性要高一些。 Jorts 成为 clean fit 在炎热夏季的延续 | Via Instagram @callme.bush/@moritzm155 毕竟这类风格讲究的是「短款上衣+宽大长裤」的搭配公式，而到了天气更热的夏天，Jorts 成为替代品自然是情理之中，并且过膝的宽松版型仍然不会打破原本的穿衣逻辑。因此你会发现如今 Jorts 成为流行趋势，大部分仍然遵循着 clean fit 的搭配偏好，热门的单品几乎都差不多。 Via Instagram 无论是搭配简约的 T 恤、Vintage 短袖、正流行的球衣，还是通过衬衣、夹克等等延续「上长下短」的搭配思路让整体造型更具层次感，牛仔短裤已经慢慢从曾经的「老土」象征，转变为了能够轻松适应很多流行风格的热门单品，只要不选择太过夸张的设计，上身几乎没有什么驾驭难度。 这也是为什么现如今的 Jorts 造型相比曾经，在经过更多现代元素的改良，融入不同搭配思路和风格后，成为今夏最热单品的原因。所以在最后，不如就以最直接的方式为你呈上一系列穿搭示范，抓住夏季的尾巴赶上这股 Jorts 风潮。
