「VICK」鞋款全貌首次露出。 日前，Verdy 在社交媒体晒出了一众「时尚」物件，当中就包括此前消息不断，但至今依旧「保持神秘」的 Verdy x Nike SB Dunk Low 合作鞋款。此次合作包括了「VISTY」「VICK」两款配色，均以 Verdy 笔下的卡通形象为灵感，鞋面覆盖了与玩偶类似的绒毛，「VICK」后跟处还饰有对应形象的刺绣。根据此前透露的消息，鞋款将会在今夏进行发售，预计正式的发售日期很快就会到来，感兴趣的朋友不妨保持关注以获取后续资讯。
你每天会花多长时间用来刷社交媒体？是不是从一睁眼就开始查看、回复消息，刷朋友圈刷微博刷 ins？作为活在社群媒体的世代，几乎每个人都是 “社交网络中毒者”。承认吧，网络几乎成了你最重要 （甚至是唯一） 的信息来源。 是从什么时候开始我们变得要在虚拟网络中寻找快乐和满足了？因为过分依赖虚拟世界，不少人其实都患有 “社交网络焦虑症”（Social Media Anxiety Disorder，简称 SMAD）。当我们还沉迷社交媒体、挥霍时间时，已经有不少人对此进行反思，甚至聪明地将其作为自己的创意来源。就如今天要聊的这位台湾新晋艺术家 John Yuyi （江宥仪），她就凭借自己围绕社交网络的艺术项目获得了与 GUCCI 等大牌的合作机会。 她的作品成为 GUCCI 赞助广告的内容 在一众奢侈品牌当中，近年来把社交营销玩得最溜的要数 GUCCI。继 #GUCCIGram、#GUCCIGhost 之后，去年 GUCCI 又以 #TFWGUCCI （That Feel When） 在社交平台上开展线上营销活动。套路还是一样，GUCCI 邀请了一众来自世界各地的先锋艺术家，让他们围绕品牌力推的腕表系列进行创作。再添加 tag 放到 Instagram 、Twitter 等平台上，从而进一步掀起全民的参与浪潮。 而 John Yuyi 凭借自己作品的超高人气，在中间没有任何引荐的前提下成为了 GUCCI 主动合作的第一位台湾艺术家。在 #TFWGUCCI 的合作中，John Yuyi 用自己擅长的创作手法将社群媒体符号转换成纹身贴，并且融入 GUCCI 的经典符号，再以身体作为画布呈现出来。在整个 #TFWGUCCI 推广活动当中 John Yuyi 的作品最受欢迎，并且成为 GUCCI 赞助广告的内容，也帮助这个奢侈老牌再一次达到了病毒式传播。 她的作品是整个推广活动中点赞数量最多的一张 John Yuyi 擅长用崭新的方式诠释纹身文化，将有着社群符号的纹身贴纸放在脸上，更是反映了现代人与网络之间的复杂关系，想要表达、渴望获得认同。这令她的作品能与大多数网络使用者产生共鸣，从而迅速走红。 除了备受 GUCCI 喜爱，John Yuyi 前段时间还被 Alexander Wang 邀请以名人嘉宾身份出席品牌的 2018 秋冬大秀。有实力坐在头排看秀，以艺术家身份出名的 John Yuyi 如今在时尚圈也算是获得了相当大的认可。 与 Bella Hadid 一起自拍也不输气场 同样都沉迷于社交网络，John Yuyi 为何却能与大牌合作？ 同样都是 “社交网络中毒者”，为什么我们玩手机只能消磨时间而 John Yuyi 却可以玩到与 GUCCI 合作？也许是因为她能在随处可见的事物中找到灵感并且以最快速度转化为作品吧，概括起来就是 “创意” 和 “执行力”。 John Yuyi 在国中时就喜欢跟别人穿得不一样，后来考上了台北实践大学学习服装设计。因为参与学校的实习计划 John Yuyi 获得了在纽约华裔设计师 Jason Wu （吴季刚） 工作室学习的机会，在这一过程中她开阔了眼界并且决定往艺术方向发展。 回到台湾后 John Yuyi 一边在《VOGUE Taiwan》做造型助理，一边为申请纽约的艺术家签证坚持创作。当时她做了一组黏土装置的摄影作品，并且将其与连体泳衣做结合，既能体现服装设计的背景又能以创意方式展现摄影作品。连体泳衣做出来之后放在网站上没想到销售一空，她当然也凭此顺利获得了为期三年的艺术家签证。 在纽约有更多的机会，John Yuyi 也开始认真思考自己的作品。从上大学时她就开始经营自己的社群，深知自己还有大多数年轻人都是 “网络成瘾者” 以及 “视觉型读者”。在这时她联想到曾经做过的脸部纹身贴图，想着如果把自己的 Facebook Po 图贴在脸上然后再拍照片 Po 出来那应该还蛮有意思，这样一做结果反响热烈。 “Face Post” “Body Post” 这些被称作 “Face Post” 和 “Body Post” 的纹身贴图就成了 John Yuyi 的长期项目，她将来自社交平台的各种数字符号、话语、图片等等制作成纹身贴纸，然后再将图案转印到身体各部位。用到的材料十分简单，呈现的方式却足够有新意。因此 John Yuyi 的作品在网络上持续发酵，甚至吸引到人气模特水原佑果与其合作拍摄 “Yuka’s Snapchat”。 “Yuka’s Snapchat” 后来同样催生了 John Yuyi 用自己裸体照片创作的 “Skin on Skin” 系列，把皮肤的纹理放在另一层皮肤上，也是一种循环的概念。因为非常喜欢王菲的《出路》的歌词，John Yuyi 也将其印在脸上做出 “Exit（出路）Faye Wong” 等作品。 “Skin on Skin” “Exit（出路）Faye Wong” 受困于社交网路，亦受益于社交网络 走红之后 John Yuyi 受到了各大媒体比如《NYLON》、《NUMERO》、《VOGUE》、《BAZAAR》、《i-D》的报道和采访，尽管真诚的她表示自己在做这些作品时并没有想要赋予什么深层次的含义，相反仅仅出于好玩以及可以帮助缓解自己的焦虑情绪，但我们仍然能从中感受到这些作品对社交媒体和大众文化的反思。 去年独立品牌 Collina Strada 的设计师 Hillary Taymour 举办了一场以 “SMAD （社交网络焦虑症）” 为主题的秀，John Yuyi 被邀请以模特身份参加，这正是因为她本身就是 “SMAD 患者”。谈到 SMAD 给人最大的困扰，John Yuyi 说：“有些人会在社交网络平台上而不是现实生活里找自我认同，有时候网络绑架了你的生活、情绪还有假期。本该在海边好好放松，但你只记得拍一张美照发在网上，却忘了要好好在海里游泳”。 John Yuyi 曾受困于网瘾，每天花大量的时间不停地刷各种社交平台。同时她又受益于网络的便捷和快速，以一种非常低的成本，不用像一些传统艺术家受限于专业性技能和客观条件，只需要社交平台这种 “媒介” 就能将自己的创意传播给全世界，从而获得广泛的关注和更多的机会。 John Yuyi 是在创作网络艺术还是为网络创作，这并不重要。重要的是，现在她将自己对社交网络的焦虑展现在作品上，并且借助网络可以把这种反思传递给更多人。 现在我们都习惯于在社交平台上 “报喜不报忧”，比如说精心调试照片的颜色，并且配上已经编排好的文字，Po 到社交平台上之后隔一会就忍不住去查看有多少人点赞。如果点赞数或评论没有达到自己的预期，还会失落甚至有冲动想要删掉自己刚发的状态。 很多人还会为自己的照片加上各类 tag，是不是身上贴满标签才能体现出你是一个什么样的人？毫无疑问虚拟网络如今与我们的现实生活密不可分，这也是一个标签化的时代。这种现状没什么不对，因为它是时代的趋势。但我们要想清楚，在社交网络上的行为是为了满足自己，还是满足他人。 （以上图片来源：Instagram @JOHN YUYI）
如果你钟爱时尚，平时也会关注欧美街拍的话，一定对 Eugene Tong 这个名字不陌生。被赞为 “在欧美最会穿衣的亚洲人”，Eugene Tong 凭借简约的造型搭配迅速蹿红网路，成为不少亚洲潮流时尚爱好者们竞相模仿的对象。近日 Eugene Tong 来到上海，通过 NOWRE 的镜头与大家分享了自己近年来的个人生活以及独特的穿衣哲学。 有型是对 Eugene Tong 个人风格的准确定义，能够将无 logo，色调单一的单品搭配出舒适前卫的整体效果，功力可见一斑。这次来到上海其实也是 Eugene Tong 第二次造访中国，他惊讶于年轻人对潮流的热情，也表达了自己对中国潮流文化的期许和建议。知道街拍是远远不够的，所以在接下来的 NOWRE TV 栏目中，我们也会为大家放出 Eugene Tong 完整采访视频，倘若你也是他的 “追随者” 之一，一定要及时锁定 NOWRE。 6 月 2 日，Nike Sock Dart 即将登陆 NIKEiD 开启个性化定制服务，从此你对 “袜子” 的一切要求都能够按照设想实现。还记得去年藤原浩通过 fragment design 率先引领的 Sock Dart 风潮，无论是限定联名还是后续其他配色，一时间都是市价高昂，一鞋难求，不少人甚至花费重金入手。看到 Sock Dart 登陆 NIKEiD 的消息，想必做了 “亏本生意” 的朋友一定有些后悔自己的不理智，毕竟除了闪电外，完全可以在 NIKEiD 打造出相似甚至完全一样的配色。在这里小编对 Sock Dart 风潮不予置评，毕竟每个人对它的理解都不同，只是希望大家对待所有喜爱的单品都能够理智，有时候错过并不完全是坏事，冲动让人欣喜，但同时伴随的很有可能也是懊悔。当然，如果你至今还未拥有 Sock Dart，那等到正式开启 NIKEiD 的时候一定要去打造一双你的专属鞋款。 同样不能错过的还有： adidas Originals NMD 经典配色盛夏凯旋回归 助力欧洲杯，Nike F.C. Palais of Speed 企划限定鞋款发布 ACRONYM x Nike Air Presto 全新配色联名鞋款实物曝光 在 Riccardo Tisci、Kim Jones 等奢华时尚经典设计师受邀与 Nike 展开合作后，本周 Balmain 创意总监 Olivier Rousting 也与 NikeLab 发布了 Football Nouveau 联名系列。Olivier Rousting 对黑金配色的热爱这次成为合作主旋律，围绕足球运动设计的 T恤、夹克、裤装以及鞋款全部彰显出不俗奢华味道，随处可见的拉链细节也为其注入 Balmain 即视感。运动与时尚的相互渗透绝对是近年来的火热趋势，通过不同理念的碰撞也会带来意想不到的惊喜，原来运动也可以充满时尚。Olivier Rousting x NikeLab 联名将于 6 月开始发售，在浏览过完整价格后，不妨提前做好准备。 同样不能错过的还有： UNIQLO 确认即将携手 Theory 带来夏季限定系列 UNDERCOVER 携手 THE PARK・ING GINZA 打造全新联乘系列 藤原浩经典之作 GOODENOUGH 即将登陆 UNDEFEATED 洛杉矶门店 Eugene Tong 其实并不属于目前大众审美眼中的 “帅哥”，但看过他的搭配后没有一个人不渴望像他一样穿出自己的风格。从来都是那几种颜色，也鲜有标新立异的单品设计出现，但正是这些 Essential 选择反而成就了 Eugene Tong 的简约风格。在这里先为大家带来 NOWRE TV 小剧透：Eugene Tong 对球鞋的热爱是他走入这个行业至关重要的因素，而且从他目前比较喜爱关注的品牌来看，暂时也并无更换风格的意思；当然了，说到善于抄袭、模仿的中国部分品牌来说，Eugene Tong 也希望每个人可以在摸索后穿出自己的风格。精彩当然不能一次说完，现在就先看看 Eugene Tong 精彩街拍止渴吧！NOWRE TV 即将为您奉上。 同样不能错过的还有： iPhone 全玻璃机身款式曝光 小鸟愤怒后，《水果忍者》也将推出真人大电影 Captain America 被证实为“九头蛇”秘密特工！ 下周三就是儿童节啦！记得要快乐哦~我们下周见！
复古与花卉美学碰撞。 近日，Cecilie Bahnsen 发布了其与 ASICS 3.0 合作鞋款。此次新作依旧将其标志性的女性日常时装理念融入 Gel-Quantum 360 VIII 鞋款之中，并将其彻底改造成凉鞋，花卉型金属扣装点与绑带之上，复古线条在鞋侧与渐变色鞋底进行碰撞。据悉 Cecilie Bahnsen x ASICS 全新合作鞋款将在 2024 年巴黎奥运会期间推出，并于 6 月 20 日至 22 日的巴黎 showroom 中率先展出，届时将有少量款式可供选购。
上周，Supreme 发布了与著名香港导演吴宇森执导电影《喋血双雄》的联名系列，不用我说，各位一定都对其中的单品了如指掌了。 Supreme x《喋血双雄》 Lookbook（图片来源：Supreme） 谁也没想到，原本仅仅在开季 Lookbook 中亮相的一件军装夹克，等到发售第 10 周时，居然迎来了扩充到帽衫、长短袖 T-Shirt、板面甚至是贴纸等一整套单品的完整合作系列，尽管在设计上大同小异，但也着实带给了粉丝们一个大惊喜。 最早出现在 18 秋冬系列开季 Lookbook 中的，只有这件 M-65（图片来源：Supreme） 当然，这已经不是 Supreme 第一次带来与电影相关的联名系列了，早到 《出租车司机》，再到近两季的 《疤面煞星》、《猛鬼追魂》，这样的操作我们已经见过很多次了。按照以往的惯例，在设计上无非就是简单的从电影本身的宣传设计 （比如海报、Logo ） 以及经典画面和台词着手，这次的 《喋血双雄》 也不例外，其实一共就几个印花： 当然，还有背后的台词（图片来源：Surpeme） 说到电影台词，这里不妨先插入一段题外话。你一定还记得 Supreme 发布的那段对吴宇森导演的采访，其中 Wu-Tang Clan 成员 RZA 的看法也收录在了其中（虽然没有露脸），除了因为这位黑哥是名副其实的老香港电影爱好者之外，如果你去听听他名为 《Incarcerated Scarfaces》 的歌曲，实际上开头的采样与那段采访视频中电影画面中的台词部分是一样的…对比一下你就知道了： Supreme 发布的吴宇森、RZA 采访视频 RZA 的歌曲 《Incarcerated Scarfaces》 好了让我们回归正题。其实尽管这次联名的设计仅仅只有几个印花图案，但一向专注于曝光 Supreme 设计借鉴来源的情报账号 @supremecopies 却在早先向我们透露，这个品牌的设计师依然还是偷懒了… 一向简单粗暴的对比图…（图片来源：@supremecopies） 正如图片所示，根据 @supremecopies 的爆料，实际上这个印花图案其实是一家名为 VTGdallas 的古着店铺在 2017 年卖给 Supreme 的版权设计，而在本季，Supreme 也终于正式使用了它。这同时也引起了这个对 Supreme 了如指掌的 “粉丝” 账号对于品牌在合作模式上的一些猜测。 在 《喋血双雄》 甚至是更多的合作中，Supreme 可能会采用两种策略，一种是会先买到一些可以借鉴的设计版权，再从这些版权中挑选出合适的，找到电影官方谈合作。而另一种则是在确定了合作的电影之后，再根据电影的主题去找合适的借鉴设计。虽然这些都只是猜测，但从别人那 “借” 设计来用的做法，无疑让这个街头皇牌的原创性又一次大打折扣… Supreme “借鉴”灵感这回事，也不是一次两次了…（图片来源：@supremecopies） 不过毕竟是 Supreme，这依旧不会影响消费的热情，自打 《喋血双雄》 的单品率先在网上曝光之时，人们就已经坐不住了，甚至…传闻还有人差点送了命？？ 这次事件的主角（图片来源：Instagram） 我相信可能有一部分人已经听说了，这次联名中之前未曾曝光过的 “发哥” Tee 之所以提前泄露，是因为一名华人倒卖者在官方发布之前就已经拿到了一批货，并且在社交软件上晒照引得了大范围的关注，其中就包括 Supreme 官方。在这之后，官方开始严打 “走后门” 形式的提前拿货，影响到了不少倒卖团伙的利益。你知道的，大洋彼岸的世界可不像我们这里如此太平，虽然这件事情的真实情况并没有被证实，但 Supreme 的 “发售潜规则” 和背后所牵连的巨大利益关系，可能真的不是危言耸听… （图片来源：StockX） 而在这个系列正式迎来发售之时，我们的确感受到了它的火热。根据这两天 StockX 提供的数据来看，其中的板面、印花 Tee 都是最为抢手的单品，二级市场的转卖价格都在 2 倍至 3 倍之间，很有可能成为 Supreme 最火爆的电影联名系列。而在国内地区，一件 M 码的黑、白色 Tee， 价格已经涨到了 1400 至 1700 元之间， 人气可见一斑。 不过…既然是 《穿搭学堂》，我们也不能只关注于它们卖的到底好不好，如果你已经入手了这个系列的单品，怎样穿的像 “发哥” 一样酷不才是正经事嘛？经过一周的时间，各路潮人已经在网上分享出了不少自己的驾驭示范，在此一并都为你准备好了。当然,，在欣赏过这些图片之后，还没看过 《喋血双雄》 的朋友也别忘了有机会去感受一下电影的魅力。 素人部分
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「 这件 Palace，可能是专门为中国人设计的吧 」 标题党一下，见笑了。虽然曾经也买过 Palace 爆款的大三角，但说实话，真的不耐看，尤其在爆款之后，怎么看怎么丑（误伤请轻拍），不过相较于 Supreme，Palace 在我心里的地位始终无可取代，于是转而挑选一些非大三角的款式。上周在纽约出差，气温骤降，百忙之中直奔 Palace 寻找一件保暖御寒的外套，冲锋衣、抓绒衫这种常规款式已经无法满足挑剔的我了，直到看见这件印有包括邵氏在内的很多老香港电影海报的夹克，确认了眼神…嗯，就是它。虽然没有任何明显 Logo，但这件夹克可以说相当扎眼，况且对于时刻谨记爱国主义价值观和一个中国思想的我来说，必须当场拿下穿走。 Didi Hu Have you seen her? 「 周末值得循环的音乐已经帮你选好 」 hmmm… 说是一名音乐爱好者，好像很久没有推荐过音乐，其实心想音乐一直以来都是很私人化的东西，每个人伴随声音所加入的个人经验、情感、想象力都不同，也就说不上好与坏，能有共鸣已经不容易。不过本周还是想推荐一下我认为日本最好的 Beatmaker/Hip-Hop 制作人之一 Budamunk，也是 Jazzy Sport 厂牌下的一员大将，经历过 90s 洛杉矶 Hip-Hop 黄金年代的佛猴从中汲取了不少那个年代的律动，你可以从他的音乐中听到 Boombap 和感性、灵性的 “日本性格” 的结合，他参与的组合 Keentokers、Sick Team 以及 Green Butter 每张都可以让你在不同的情境下埋下记忆点，MPC 采样的武器不管在以前还是未来，也都是不可被替代的。最后，其实我哥会在十一期间会来上海演出，别说我没提前告诉大家… 感兴趣的话你可以先听起来。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 一次意外的球鞋收获… 」 最近发售的球鞋可以说都很重磅了，Yeezy Boost 700、UNDERCOVER x Nike React Element 87、PSNY x Nike Air Force 1 等等等等，然而不出意外的，我一个都没中…不过这周倒也不是没有任何收获，正如你看到的，上周无意间收到了 END. 发送的邮件，抱着随便试一试的心态，没想到就中了，所以说抽签这种事完全看缘分的，缘到了…挡都挡不住… MEL 临时工 「 终于能换手机了… 」 为了在 Apple 发布会的当天为大家带来实时报道，我第一次半夜顶着直播把全场发布会看完了… 我也史无前例地对一款手机了解的如此透彻。作为一个勤俭持家的男人，我现在手上还拿着三年前买的 6s，从去年更新了 iOS 11 之后，手机卡的无以言表，节约的我有苦难言，打碎了牙往肚子里吞，整整忍了一年。直到看完发布会之后，我真的忍不住了，决心今年一定要换个手机，体验一下现代人的生活。一向对大屏无感的我决定选择 iPhone Xs，虽然早已做好心理准备，但是这个售价还是让我的心房震颤了一下… 为了买个手机要三个月吃泡面了，谁告诉我生活幸福指数到底是升了还是降了？ 今天的 YEEZY 700 Wave Runner 你中签了吗？ Myk 知命不惧，日日自新 「 买鞋是个技术活，现在要货比 N 家才行 」 老话常说货比三家，为的就是买到性价比最高的；如今拿买鞋来说，我发现货比三家五家都不够，得把你能看到的都看了才对得起自己的那俩血汗钱。举个最近期的例子，UNDERCOVER x Nike React Element 87 人气最高的那双白鞋底配色，最早没发售之前在淘宝上预订价 3K+ 稳稳的，昨天发售过后也是经历了一波三折。我拿出自己有的几个 app 随便对比了一下，43 码目前：毒卖 2419、Nice 卖2439、Stock 卖人民币 3K+、闲鱼属于随心所欲胡乱开价、淘宝亦是价格参差不齐。 这么看来，前两者的价格趋于稳定，海外市场属于惊吓价，后两者卖家聚堆的地方就看你能不能捡漏了。谁都想花最低的价格买到心仪款那是必须的，所以大家以后买任何鞋款都最好是多看多选多对比，只从一个地方买的话显然已经不划算了，你品品是不是这个意思。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 除了手机，Airpods 也要 “戴套” 」 自从买了 Airpods 之后就很担心会弄掉，毕竟丢三落四的坏习惯从小养成。而且耳机盒子又小又光滑，放兜里有可能会滑出来（之前就这样丢过手机哦…），放包里吧又太难找。所以一直想找一款有挂扣的保护套，当然，颜值也非常重要。在网上翻了很久，大多都是俗气又让人难以忍受的塑料款，更别提质感。 好在最终发现现在用的这款，皮革料，我买的原色，用一段时间以后颜色就慢慢变深了。关键是我喜欢它的设计，压印的小点缀给整体添彩，而且不矫情（价钱也很美丽）。至于说缺点嘛，那就是每次必须要把耳机盒从套子里拿出来才能打开盖子。
Superstar 也要出「胖丁」款了？ 入主 LV 以来，菲董可谓是尽心尽力投入到品牌的创意设计工作之中，也让不少粉丝担心，他是否还有精力继续与「老朋友」——adidas 的合作共创；而随着近日菲董亲自上脚 adidas 最新合作鞋款，这一问题，似乎无需太过担心。 菲董近日被拍到上脚了一双神秘的 adidas 鞋款，整体鞋型基础与品牌经典鞋型 Superstar 保持一致，但稍显不同的是，整双鞋的轮廓相较原版显得更加膨胀饱满，鞋底也做了十分明显的加厚设计，整体效果相当契合当下「面包鞋」的审美趋势。有爆料称这是菲董与 adidas Originals 的最新合作鞋款，从鞋身轮廓的改动，以及整体纯色的配色风格来说，还确实有点菲董一贯的审美风格影子。不过目前暂未公布有关该鞋款更多的详细信息，感兴趣的朋友，不妨一起关注。
– 服用效果：大饱眼福 – 在上上周的 《日服一片 VOL.30》 的栏目中，我们为大家带来了 Air Jordan XXXI 发布会上的有趣瞬间。而今天，在所有球鞋爱好者都在惊叹 Air Jordan XXXI 重生一般的崭新设计之后，我们将继续带来一集关于 Air Jordan XXXI 话题的视频，今天要展开的是从 Air Jordan 1 到 Air Jordan XXXI 代的回顾。 Air Jordan 每一代都独具魅力 随着 Air Jordan XXXI 的正式亮相，知名新闻网站 Mashable 在不久前来到了美国俄勒冈波特兰的 Nike 总部，采访到了 Jordan Footwear 产品线经理 Jeff Atienza。他为我们带来了 Nike 所珍藏的 Air Jordan 1 到 Air Jordan XXXI 元年鞋款的展示，并且其中还有很多 Michael Jordan 亲自穿着过的签名款。不过其中竟然缺少了 Air Jordan XIII，不知道是不是编辑的失误，虽然十分遗憾，但是依然值得大家来全面审视 Air Jordan 正代系列。 改装车的艺术 Art of Speed 2016 是马来西亚最大的定制汽车文化展览会。Art of Speed 只拥有短短三年历史，但却从大型改装车派对发展成了真正的展会。今年，有 200 多辆摩托车和汽车参展，展示了东南亚汽车文化以及改装艺术的迅猛发展。另外，HOUSE OF VANS 活动也同期展开，滑板界的传奇人物 Steve Cabellero 也首次来到马来西亚，所有与改装车艺术相关的生活方式都在此共同展现。 航拍建设中的苹果总部新大楼 苹果将位于加利福尼亚库比蒂诺的新总部 Apple Campus 2 设计成了类似 “飞船” 般的外观。这一项目日前正在紧锣密鼓的建设当中。Apple Campus 2 已经建成了可以容纳 11000 辆汽车的停车场并且在停车场顶部铺设了太阳能面板。另外，包括大楼所配置的空调机组、通风设施以及制热系统都在同步安装，Apple Campus 2 整个园区也初具规模，未来将有超过 13000 名苹果员工将在此工作。
街头与芭蕾的创新融合鞋。 近日，Bad Bunny 在与其女友 Kendall Jenner 外出时，提前曝光了其与 adidas 即将带来的全新 Ballerina 合作鞋款。此款新作为街头与芭蕾的创新融合鞋，采用了经典芭蕾舞鞋的简洁线条和外形，并注入了 adidas Originals 的标志性做旧帆布鞋面、侧面黑色三条纹和黄色橡胶鞋底，同时鞋带也被舒适的脚踝松紧带给取代，十分具有复古气息。据悉该合作鞋款的具体发售信息暂未确认，感兴趣的朋友不妨持续保持关注。
尽管 Air Jordan 系列一直都是球鞋收藏圈的宠儿，但相较于 Air Jordan Ⅰ、V、XII 等这几代人气鞋型，在中间不尴不尬的 Air Jordan II 好像一直都处在被低估的境地。 直到 2015 年，一双 Just Don x Air Jordan II Retro 联名鞋款的出现，才让 Air Jordan II 又一次在球鞋市场上赚足了风头。各位鞋头应该不会忘记这款 Just Don x Air Jordan II Retro，通体宝蓝配色，鞋身犹如 CHANEL 皮包一样奢华的菱格纹造型，以及它高达 275 美金的发售价，都在当初带给大家无比的颠覆感。 Just Don x Air Jordan II Retro（图片来源：Complex） 而为 Air Jordan II 重设 “奢侈” 之定义的正是我们今天的主角 Don C。 Don C（图片来源：thedailystreet） 用 “Everything he touches turns to gold — and sells at nearly the same price.” 这句话来形容他再合适不过，“点物成金” 这种事可不止发生在虚幻的神仙故事里，这同样是 Don C 所具备的能力。 Kanye West 的 “军师” （图片来源：imgur） 所以到底谁是 Don C？出生在芝加哥，本名为 Don Crawley 的 Don C 深受这座城市的篮球文化影响。在通过与 Air Jordan 接连的合作被球鞋爱好者所熟知之前，他最著名的身份其实是 Kanye West 亲密的合作伙伴，二人的关系甚至是 “BFF” 那种程度。 在千禧年之初，Don C 帮 Kanye 打理这位巨星的各项日常事务，他同时是 Kanye 巡演的管理者、DJ 以及 Tour Merch 的设计师，另外还是音乐厂牌 G.O.O.D. 的执行官，也与 Big Sean 这样优秀的 Rapper 一起共事。Complex 杂志甚至曾用 “军事” 来描述 Don C 对于 Kanye 的重要性。 （图片来源：totakethetrain） 同时，2009 年创立的芝加哥时尚名所 RSVP Gallery，除了 Off-White 的主理人 Virgil Abloh 之外，Don C 也是 “业主” 之一。 RSVP Gallery 尽管 Don C 鲜少在各大媒体上抛头露面，为人处世相对低调神秘，但他对于品牌的经营绝对是有十足经验的。在街头领域浸淫多年之后，对时尚和潮流亦有独到理念的他终于在 2011 年成立了自己的品牌 Just Don。 （以上图片来源：Google） 一顶原本 2、300 块的棒球帽买到 4、500 美金是什么概念？这便是 Don C 以及他的 Just Don 所创造的 “神话”。 他创造出了一个属于 “450 美刀的帽子” 的市场 （图片来源：Pinterest） Just Don 主打高端的帽饰产品，Don C 十分擅长通过蟒蛇皮、小羊皮等高档皮革以及一些贵重的金属配件重新塑造 Mitchell & Ness 等传统帽款。你可能会认为这些浮夸并且售价高到 450 美刀的帽子真的会有人买吗？但事实上，从嘻哈歌手到体坛明星都是 Just Don 的忠实拥趸。 Just Don 帽款的搭扣细节，皮料的运用甚至跟一些名表的表带有的一拼（图片来源：Tumblr） 你能在 Kanye West、Justin Bieber、Rihanna、Jay Z、LeBron James 等等这些名人的脑袋上见到带有标志性蟒蛇皮帽檐的 Just Don 帽款，无论是他们出席活动、去 NBA 现场看球还是在某某夜店 happy。 很少有人能像 Don C 一样改变人们对于帽子这个小配件的理解和定义，更重要的是，他创造出了一个属于 “450 美刀的帽子” 的市场。或者换言之，Just Don 的出现填补了高端街头配饰的巨大市场空缺。 除了帽款，Just Don 同样出品一些用 “奢华” 加持的服装或球类等产品。一件售价 1,800 美金的 1998 年 NBA All Star 复刻版 Just Don Varsity Jacket 照样有它的市场。值不值我不知道，毕竟我没实力上身。但单从一些细节，比如说用蟒蛇皮制作的摁扣也许能看出它为什么卖这么贵吧。 Just Don 出品的球类产品同样用料奢侈 （以上图片来源：RSVP Gallery） 细节之处也许能体现出这件 1,800 美刀的夹克的价值 （图片来源：Google） Don C 也十分清楚，并不是每个人都有能力拥有一件用蟒蛇皮这种奢侈材料制作的衣物，但一顶蟒蛇皮制作的帽子可能来的相对容易些。与此同时 Don C 认为这些帽子就像球鞋一样，是一个更加 “永恒” 的产品。想想也是，头顶着 “450 美刀”，任谁都不会戴完不喜欢就扔一边吧。 他打造的 Air Jordan II 就像是 “奢侈品” “Situations change，principles remain the same.（情况会随时变化，但事物的原理是相同的）”——Don C。很快这位颠覆者就将自己改造帽子的原理用到了与 Jordan Brand 的合作之中。 在 2015 年双方便推出了刚才提到的 Just Don x Air Jordan II Retro 宝蓝色版本，除了高质素的用料，更是奢侈地在意大利纯手工打造。围绕鞋款的包装同样下足功夫，印有烫金字样的防尘袋、质感出众的红色鞋盒、另外随鞋附赠的两枚刻有 “Air Jordan” 字样的胸章，从主体到配品都为消费者营造了一种 “我买的是奢侈品” 的微妙感受。 至于这联名的灵感是什么，很明显 Don C 试图把奢侈品的概念与大家对球鞋的审美情趣结合在一起。即便是防尘袋、鞋盒这种小细节都要呈现出奢华的视觉效果。 成效如何呢？当然是引得全城疯抢。现在你再随便去任何线上的转售平台，都能看到 Just Don x Air Jordan II Retro 的价格仍然在 8,00 至 1,300 美金之间。 随后 2016 年 Just Don x Air Jordan II “Beach” 配色登场，依旧是相同的手法和奢侈的用料，除此之外更附有 Just Don 出品的棒球帽，正面缝上与鞋舌相同的皮革制“飞翼” Logo。这组套装的售价更是高达 650 美金。不过想想 Just Don 一顶帽子都要 450 美刀，这套装里的鞋也算跟 “白捡” 一样了。 今年双方也带来了合作的最终章，Just Don x Air Jordan II “Arctic Orange”。粉嫩的配色和孩童的尺码，实则是 Don C 为了之前因尺码限制无法入手的家庭成员们所特意打造的，Lookbook 更是全家一同亲身演绎。 （以上图片来源：Just Don） 如今这三款 Just Don x Air Jordan II 依旧是鞋迷们津津乐道的对象，同样也是炒卖市场关照的重点。 与 Jordan Brand 的合作，尤其是 Air Jordan II，为双方都带去了巨大转变。Jordan Brand 一直在找寻能为自家产品带去不同表现手法之人，Don C 对于高端物料的灵活运用以及对实用性的平衡让大众再次看到 Air Jordan II 的迷人之处。而借着 Jordan Brand 的影响力，Don C 也让更多未曾买过 Just Don 的消费者有机会感受自己的设计美学。 所以回到开头所说的，用 “点物成金” 来形容 Don C 其实并不为过。因为他具备改造人们固有认知中，普通产品性质的能力。
2025 年初正式发布。 sacai 与 Nike 这对老搭档的合作系列，已成为球鞋圈和时尚圈的年度定番般存在；随着巴黎时装周的新季秀场上演，sacai x Nike 2025 春夏合作系列最新鞋款也终于正式得到曝光。此番联手，双方以 Nike Zegama 2 越野跑鞋作为基础，通过双鞋带、双 Swoosh 等阿部千登势标志性美学画风的改造，打造出十分具有硬朗线条美感的解构主义外形；结合鞋款上配置的 ZoomX 缓冲科技和 Vibram 外底，将其原生的户外运动属性也进行了保留。本次合作系列提供了三款配色以供选择，虽然发布细节信息尚未确认，但预计大概率将于 2025 年初正式推出。感兴趣的朋友，不妨继续保持关注。
要是说 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0 是 2017 年的鞋王之一，大家应该没什么意见吧？从反映市场供需、热度的价格来说，这双发售价 200 美元的球鞋目前在 StockX 上最低报价高达 2,200 美元，比较稀有的尺码已经超过了 5,000 美元，人气可见一斑。 从意义上看，作为 2012 年第一代传奇的续作，2.0 在经典的外形上升级了材料的使用，提升了一定的穿着体验之余，到目前为止，这双鞋还是市面上较为稀少且有代表性的 “太空概念” 款式，在设计的理念上看，这双鞋被寄托了人类对未知领域探险的意味。不管从哪个方面来说，Mars Yard 2.0 都可以说是 2017 年的焦点之作。 紧接着前两双设计，艺术家 Tom Sachs 于本月再度携手 Nike 发布了一双全新的联名款：Mars Yard Overshoe . 一开始看到这双鞋时，我和大家一样震惊，因为实在是太与众不同了，太空靴一样的外形可以说在球鞋圈内独树一帜。Sachs 也专门对这双鞋做了一个视频去讲解，比如 SFB 军靴大底、TPU 材质制作的部分鞋身、Fidlock 的磁铁扣、保暖防水的尼龙面料外层包裹以及 Tricot 编织内里等等，而隐藏在这双 “太空靴” 里面的，是一双鞋舌加长的 Mars Yard 2.0。一双鞋的钱买两双，突然有种物超所值的错觉是怎么回事… 爬绳子（图片来源：Cool Hunting） 做俯卧撑（图片来源：@Wendy Lam’s YouTube） 但是在最初的震惊过后，想到 Tom Sachs 一直以来对 NASA 的迷恋，也就对于他能设计出这样一双鞋不那么感到意外了。毕竟去年 Mars Yard 2.0 发售的时候，想买鞋的粉丝还得经过一系列太空训练测试比如爬绳子、做俯卧撑、智力检验等等，才可以买到这双鞋，难度简直不要太大。 Tom Sachs 率先发现了 NASA 所蕴含的时尚潜力（图片来源：NSS Magzine） 这位 NASA 死忠粉在之前接受采访的时候对这个太空机构进行了一番评价：“NASA 现在已经是一个终极的时尚品牌了，它就像是科学界的 Chanel 一样，有着超强的影响力、权力和产品质量。”Tom Sachs 为什么会对 NASA 有这么深的迷恋呢？故事要从 50 多年前说起了… 「 一个视创意为敌人的艺术家 」 时间回到 1966 年，全人类都沉浸在美国阿波罗登月计划成功的喜悦之中，Neil Armstrong 登上月球成为数十年间最被世人所津津乐道的新闻。当然，那时候我们的主角 Tom Sachs 才只有三岁，没有办法理解身边的人为什么会如此激动，但是当时全美国都处于迷恋科学、太空的氛围，还是深深地影响了这个少年的一生。从 1961 年到 1972 年，“阿波罗登月计划” 不断地在实施，人类对着月球发射了十几枚火箭，这个飞行物体也成为了 Sachs 童年最重要的记忆之一。 （图片来源：Tom Sachs） 在这样的熏陶下长大成人，高中毕业的 Sachs 前往伦敦建筑联盟学院研读建筑学，学成后回到美国跟随知名建筑师 Frank Gehry 工作了两年。在 Gehry 手下除了学习到了更多建筑知识以外，他还领悟了一项新技能：Knolling，你可以把 Knolling 理解为一个处女座的排列方法：将所有工具按类别、大小整齐地排列在桌面上，使用者可以一次性、清晰地看到所有工具。通过上方的图片你应该能够感受到 Sachs 满满的强迫症。 Knolling 无处不在（图片来源：Shutterstock） 而 Knolling 的发明者 Andrew Kromelow 其实只是 Gehry 公司旗下的一名门卫，Knolling 是他为 Gehry 摆放工作用品时的排列方法，当时的甲方公司叫 Knoll，就沿用了这个名字。其实大家生活中经常会用到 Knolling，比如上图的 “今日搭配”，就是一种 Knolling。 第十条是 “Creativity is the enemy.”（图片来源：YouTube） Knolling 这一排列艺术基本上可以说是 Sachs 遵循一辈子的守则，他也因此间接走上了艺术家的道路。这一风格一直延续到了他现在的工作当中，让他对于条例有着近乎疯狂的执着，比如他为他的工作室 “ALLIED CULTURAL PROSTHETICS“ 定了十条戒律，名叫 “Ten Bullets”，其中包括了 “准时”、“必须排列整齐”、“按条例办事” 等等，还不算上这些戒律里包含的其他规则。 （图片来源：YouTube） 举个例子，他的工作室从门口到办公桌画有规定的路线，“正常情况” 下员工必须走规定的路线前往指定的地方，你可以想象有多么可怕… 到处都贴满了这样的警示（图片来源：YouTube） 据说他为 “Ten Bullets” 拍摄的视频已经成为了《财富》500 强品牌的办公室白领之间传阅的经典之一。不光是写在书上，Sachs 工作室里的每样东西都贴上了使用注意事项（“阿萨”真的很严格…）。规矩严归严，大家遵守不遵守就是另一回事了，他本人也在采访中表示：“其实我们也经常破坏这些规则，只要工作能完成就行了。” 我强烈建议你也去看一看 Sachs 拍摄的《Ten Bullets》短片，除了你能感受到一个非处女座人是怎么比处女座更恐怖的，你还能理解他为什么会说出 “Creativity is the enemy.” 这句名言。 （图片来源：YouTube） 对于一个艺术家来说，创意为什么会是他的敌人？ 这和他的座右铭有关：“Incremental change”， 也就是 “渐进式变革”。相比起其他艺术家天马行空的创意、不断跳跃的想法，Sachs 则更是一种 “NASA 式” 的思维，他更喜欢一步一步、按照计划地推进自己的创意，这是一种维持稳定性的好办法；而为了防止计划过时，Sachs 会保持新作品和上一个作品有所关联。当一组有联系的工程连在一起，每个作品都会保持独特的价值，而不是毫无关联的单独作品。对于这样的创作方式，不难理解创意为什么会是他的敌人。 Tom Sachs 在 “Self-Fullfilling Prophecies” 展上的作品（图片来源：Creators） 更多有关于这句名言的信息，我们可以从他参与的 “Self-Fullfilling Prophecies（自证循环）” 展览找到一些答案。Sachs 在用这样一句话去警告世人不要太执着于去证明自己是有创意的，因为创意会威胁到现状、会影响你对现实行动的投入、带领人进入未知与混乱，你会陷入一种 “自证循环” 当中。 这次合作 Toms Sachs 还在 Mars Yard 经典的手写鞋盒上引用了雕塑家 Constantin Brancusi 的名言：“Theories are patterns without value, what counts is action.（理论是没有价值的空壳，行动才是有效的。）” 这样的坚守是否让他获得了成功，是否让他和别的艺术家产生差异，我想大家应该自己心里都有数吧？ 「 作品依靠欲望推动 」 说远了，我们再回到正序的时间线上。 让他名声大振的 “Hello Kitty Nativity”（图片来源：Tom Sachs） 在进入了艺术界之后，Tom Sachs 通过在 1994 年为 Barneys NY 打造圣诞橱窗开始被大众熟知。当时的作品名叫 “Hello Kitty Nativity”，他巧妙地将圣母玛利亚换成了穿着 Chanel 内衣的 Hello Kitty，而圣母身边的三个国王换成了 Bart Simpsons，并在简朴的草屋上加入麦当劳的标志。这样宗教意味浓厚的作品在当时掀起了非常大的争议，这个作品也是 Sachs 对消费主义、品牌、产品文化的表态。 （以上图片来源：Tom Sachs） 在打出名头之后，Sachs 开始大展手脚，淋漓尽致地到处涂抹他的个人色彩。他开始制作非常多以奢侈品为主题的艺术品比如说 Prada 的马桶、Hermes 的麦当劳餐盒、Chanel 的电锯和铡头机等等。 Tom Sachs 的 McDonald’s 装置（图片来源：The Avantguardian） 这种作品风格也和他的童年经历有关，Tom Sachs 出身平凡，他在一次采访中表示：“我记得小的时候，我爸很想买一台尼康相机，但是他买不起，我就自己做了一台送给他。虽然我当时做的很烂，但是我给了我爸他最想要的东西，他很开心，这是一种共情的 ‘魔法’。” Sachs 还表示 “我的作品是依靠我的欲望驱动的。所以人人都可以做出这样的东西，只要他们想要，比如大家买不到 Tom Sachs 的东西就可以自己去做，我是非常鼓励大家去这么做的。” 「 一个痴迷 NASA 的艺术家 」 （图片来源：Highsnobiety） Sachs 之所以会如此痴迷 NASA，除了开头说到的 “时尚潜能” 之外，他对科学和空间的迷恋（虽然不是专业的）也是他做 “宇宙艺术” 很重要的一个原因。 （图片来源：Tom Sachs） 出于这种迷恋，他把办公室装成宇航局一样，并且经常穿着类似于宇航局工作服风格的套装，还要求工作室的员工也要穿 NASA 工作服，我真的曾经误以为他是一个 NASA 资深员工… Sachs 还自己改造了很多球鞋、衣服等等，印上 NASA 的 Logo，不知道有没有机会在将来得到发售呢？ （图片来源：Tom Sachs） 从 2001 年起，Tom Sachs 就做起了太空主题的展览。最早的 WHITE 展览比较有趣的是，除了正常的卫星之外，还做了一个《星球大战》最可爱的 R2-D2，看来 Sachs 也是一个不折不扣的星战迷。 （图片来源：Tom Sachs） 同样的元素也在 2016 年的 Tea Ceremony 展览中出现，这个在日本野口勇博物馆举办的展览给他的太空主题融入了日本的茶道元素，比如上图这个太空主题的茶具套装，在其中又出现了《星球大战》的尤达大师… （图片来源：Tom Sachs） 做着做着，Sachs 发现静态的装置展览已经不能满足他了，他在 2007 年策划了一个 “升空演出”：Space Program，完整地模拟了阿波罗登月计划的全过程。从宇航服到登月舱全部都是 1:1，完美还原。而 Tom Sachs 能够和 Nike 产生合作，也是和这次展览有所关联。 （图片来源：Tom Sachs） 在查找资料的时候我才发现，原来 Overshoe 的原型早就在 2007 年的时候就已经出现了，在 11 年之后，它才以球鞋的形式出现在大家面前。 （图片来源：NASA） （图片来源：Vogue） 在有了一次经验之后，野心更大的 Sachs 更是模拟了一个人类还未曾实现过的梦想：火星登陆计划 “Space Program：Mars”。他在纽约创建了一个 55,000 平方英尺的火星登陆场景，模拟出了更多以及更全面的细节比如食物运输系统、地质探测器、样本收集、娱乐设施、农业等等等等，团队模拟了整个火星登陆过程，让普通人也能切实地看到这些往常只能在屏幕里看到的东西。 比较意外的是，Tom Sachs 是在人类对太空探索的一个衰败期（最少对 NASA 来说）才开始了自己对太空的创作，对于这样的一个现状，Sachs 觉得自己和 NASA 是有共鸣的：“我感受到人类对太空探索的发展每四年都在不停地衰败，现状是在不断变差的。当我进入中年，我可以感同身受到那种忧伤。这曾经是一个乌托邦式的幻想，幻想着我们可以前往其他星球，继续太空探索的步伐，但是这个幻想现在已经破灭了。” 就在这样的忧伤当中，Tom Sachs 创造了这些 NASA 艺术装置去满足自己的共情需要，通过创造这些艺术品，去实现那个已经破灭的乌托邦。 虽然 Tom Sachs 谈了这么多有关太空、有关 NASA 的东西、这双鞋也很像太空靴，但最后，这双 Overshoe 只是为他的好友、Nike 高管 Demetria White 所设计的。因为每年三月的纽约雨雪交加，White 要踩着泥泞的道路穿梭在时装周，非常心疼。而原来的 Mars Yard 水只要一滴就会渗进去，不太适合雨天穿着，Sachs 才有了做出 Overshoe 的想法。 在 Tom Sachs 第一次拆箱 Overshoe 的时候，被问道如果现在让他送这双鞋给两个人，他会选谁，他的答案是 Beyoncé 和 Elon Musk（特斯拉 CEO），第二个名字的出现毫不令人意外。Elon Musk，一个当代航空的推进者，在人类的太空探索梦想停滞不前时，他站了出来，他所迈出的这一步，可能比 Armstrong 还要大，“Musk 下了很大的赌注，但就算失败了，但是他的想法成功传达了出来，给了我们机遇。” 在二十一世纪，Elon Musk 就是 Tom Sachs 乌托邦的希望，他的太空梦现在全部寄托在 Musk 的 SpaceX 上。巧合的是， SpaceX 第一位太空旅客前泽友作早前就发起了一个 #dearmoon 的绕月计划，他将找来一些艺术家和他一同前往月球，不知道对太空如此痴迷的 Tom Sachs ，到时候能不能入选去他最爱的地方看一看呢？
